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II CURSO DE TÉCNICA VOCAL E INTERPRETACIÓN
Días 15, 16, 17, 18 y 19 de Julio 2013
PROFESORAS:
Ana María Sánchez (Técnica e interpretación vocal)
María José Seguí (Idiomas aplicados al Canto)
María Elena Mexía (Escena lírica)
PIANISTAS:
José Ramón Martín
Adrià Gracia
Matilde Juan
COORDINADOR:
Miguel Ángel Rubio
ORGANIZA:
Asociación de Ópera y Conciertos de Elda (ADOC)
COLABORA:
Conservatorio Profesional Ana María Sánchez de Elda
LUGAR:
Conservatorio Profesional Ana María Sánchez de Elda
Avda. de Ronda 109, ELDA (Alicante)
INFORMACIÓN:
Tel: 660 475 625
E-mail: cursocantoelda@gmail.com
La Asociación de Ópera y Conciertos de Elda, ADOC, organiza
estas Clases Magistrales colectivas e individuales dirigidas a cantantes y estudiantes de Canto, en las que cada participante activo presentará arias de ópera y oratorio, romanzas de zarzuela, Lieder, canciones españolas, mélodies francesas, canciones de cámara italianas, etc. Sobre estas obras, que serán interpretadas con acompañamiento de piano, el alumno recibirá las correcciones y sugerencias necesarias por parte de la profesora, en una clase abierta a todos los participantes.
estas Clases Magistrales colectivas e individuales dirigidas a cantantes y estudiantes de Canto, en las que cada participante activo presentará arias de ópera y oratorio, romanzas de zarzuela, Lieder, canciones españolas, mélodies francesas, canciones de cámara italianas, etc. Sobre estas obras, que serán interpretadas con acompañamiento de piano, el alumno recibirá las correcciones y sugerencias necesarias por parte de la profesora, en una clase abierta a todos los participantes.
Objetivos del Curso
1.- Conocimiento anatómico y fisiológico del propio instrumento vocal para comprender el mecanismo del Canto.
2.- Reconocimiento del propio sonido óptimo.
3.- Conocimiento del repertorio que corresponde al propio tipo de voz.
4.- Desarrollo de la sensibilidad artística puesta al servicio de la interpretación.
Contenidos
1.- La postura y la actitud corporal y mental en el Canto.
2.- La respiración aplicada al canto. Explicación y ejercicios.
3.- La emisión vocal correcta a través del uso adecuado del aparato respiratorio,
aparato fonador, aparato resonador, aparato articulatorio y de la coordinación
entre ellos.
4.- El apoyo del sonido en su inicio, mantenimiento y conclusión.
5.- El buen uso de las cavidades de resonancia.
6.- La importancia del aparato articulatorio: mandíbula inferior, velo del paladar,
lengua y labios.
7.- La articulación del sonido y la correcta dicción.
8.- Las cualidades de la voz: timbre, extensión, volumen, vibrato, vocalidad…
9.- El conocimiento del mecanismo del propio instrumento.
10.- La interpretación adecuada del repertorio desde el punto de vista técnico, musical
y artístico.
Organización del Curso
1.- Presentación del curso y organización de horarios: día 16 a las 09:30
2.- Clases: días 15, 16, 17, 18 y 19 de Julio de 2013, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
- Colectivas:
De lunes a juevesde 09:30 a 10:30.
Las clases colectivas serán mesas redondas, en las que se abordaran temas de interés general para todos los alumnos y que se anunciarán en la presentación del curso. En estas clases dispondremos de 30 minutos para establecer un coloquio sobre el tema tratado por los asistentes.
-Individuales:
Lunes, martes, miércoles, jueves de 10:30 a 14:30 y de 16:00 a 20:00
Lunes, martes, miércoles, jueves de 10:30 a 14:30 y de 16:00 a 20:00
En el mismo horario de las clases individuales, los alumnos que trabajen por la mañana con Ana María Sánchez, tendrán a su repertorista para estudiar durante media hora en horario de tarde y los alumnos que trabajen con ella por la tarde, podrán estudiar con el repertorista por la mañana. Los horarios de la profesora de idiomas y de la profesora de escena lírica, se organizarán en el momento de la presentación del curso. Cada alumno deberá aportar las obras que desee preparar con cada profesor.
- Concierto final:
Viernes a las 20 h.
El día 19, a las 20:00 habrá un concierto final, abierto al público en el que podrán participar los alumnos del curso, en el Auditorio de la Asociación de Ópera y Conciertos de Elda. Los alumnos podrán preparar este concierto, bajo la supervisión de los profesores, en el escenario, desde las 17:00 h. Al finalizar el concierto se hará entrega de los certificados de
participación en el curso.
Material para clase:
Para las clases de escena lírica, es importante que los alumnos vengan a clase con ropa cómoda. También es recomendable traer una toalla grande o una esterilla y un cambio de ropa.
Para las clases de interpretación deben traer dos copias de cada partitura que vayan a estudiar.
Se ruega que, para facilitar el trabajo de los repertoristas, las partituras sean legibles y estén limpias de anotaciones. Además, es conveniente procurar cantar las obras de memoria.
Condiciones generales
Alumnos activos: 450 €
Alumnos oyentes: 50 €, todo el cursillo y 30 € por día.
Se podrán matricular en este curso un máximo de 14 alumnos activos. El importe íntegro de la matrícula se efectuará en la cuenta Nº 0182 0117 13 0210169778 del BBVA, a nombre de José Rubio Marco, especificando claramente como concepto: “CURSO DE CANTO-2013”
El resguardo del ingreso y la ficha de inscripción serán enviados a la siguiente dirección de correo electrónicocursocantoelda@gmail.com antes del día 1 de Julio de 2013.
En el momento de formalizar la matrícula: cada alumno/a deberá indicar un máximo de 5 obras para trabajar durante el curso. Se recomienda elegir obras de distintos géneros, épocas y estilo.
Profesorado:
Ana María Sánchez
Nació en Elda (Alicante). Llegó al mundo de la música a través de la Polifonía, como componente del Orfeón Polifónico del C.E.E.
Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alicante, que le concedió en el año 2000 el “Laurel de Oro de las Artes”.
Estudió la carrera de Canto en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, con la soprano Dolores Pérez.
Fue becada por el C.E.E. para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió con Isabel Penagos y Miguel Zanetti, obteniendo el Premio Extraordinario de fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”.
Fue premiada en el IV Concurso Internacional de Canto de Bilbao en 1992, y en el XXX Concurso Internacional de Canto “Città di Enna” en Italia en 1993.
Debutó en la ópera como Abigaille de Nabucco en 1994, en Palma de Mallorca.
Desde entonces ha actuado en las temporadas de los teatros de ópera más importantes como la Staatsoper de Hamburgo, Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Dresde, Ópera de Zurich, Festpielhaus de Salzburgo, Ópera du Rhin de Estrasburgo, Opéra de Marseille, Maggio Musicale fiorentino, La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de Lisboa, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts y Palau de la Música de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Bellas Artes de México, Metropolitan Opera House de New York, etc.
Así mismo ha participado en festivales como el de Ravenna, Wiesbaden, Quincena donostiarra de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de música de Canarias, Festival Internacional de música y danza de Granada, Festival de Peralada, etc.
Ha interpretado los roles titulares de Adriana Lecouvreur, Norma, Tosca, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Aida, Gernika, María del Carmen, Ildegonda, así como Mathilde en Guillaume Tell, Donna Anna en Don Giovanni, Leonora di Vargas en La forza del destino, Leonora di Sesé en Il trovatore, Elisabetta di Valois en Don Carlo, Amelia en Un ballo in maschera, Liù en Turandot, Rosario en Goyescas, Rosa en Maror, Salud en La vida breve, Lore en Zigor, Lady Clifford en Henry Clifford, Chrysotemis en Elektra, Abigaille en Nabucco, Desdémona en Otello, Elisabeth en Roberto Devereux, Margarita en Mefistofele, Elisabeth en Tannhäuser, Anna en Le Villi, Valentine en Los Hugonotes, Sita en Le roi de Lahore, Bruja/Blanca en La Bruja, Rosa en Juan José, María en Roger de Flor, Enriqueta en El relámpago, etc.
Combina sus actuaciones operísticas con conciertos y recitales de Música de Cámara y Oratorio entre los que ha interpretado Stabat Mater y Te Deum de Dvorak, Novena Sinfonía de Beethoven, La muerte de Cleopatra y La infancia de Cristo de Berlioz, Cuatro últimos Lieder de Strauss, Gloria de Vivaldi, El Pessebre de Pau Casals, Las últimas siete palabras de Nuestro Señor en la cruz de Haydn, Cuarta Sinfonía de Mahler, Réquiem de Verdi, etc., así como conciertos de música española.
Ha grabado La vida breve de Falla con Max Valdés, El Pesebre de Pau Casals con Lawrence Foster, Maror de Manuel Palau con Enrique García Asensio, Le roi de Lahor de Massenet con Marcello Viotti, Ildegonda de Arrieta con Jesús López Cobos, “Concierto Lírico de ópera y zarzuela” del Teatro Real de Madrid con Jesús López Cobos, “Zarzuela” y “Dúos de zarzuela” con Enrique García Asensio y la Orquesta de RTVE, Gernika con José Ramón Encinar y la Orquesta de Euskadi y la ópera de Sorozábal Juan José con José Luis Estellés y la Orquesta del Centro Superior de Música del País Vasco.
Además ha participado en las grabaciones de “El dúo de la africana” del Teatro Real, con Jesús López Cobos, “Clásicos Populares 9” con Enrique García Asensio, Divas del Canto y Gala Lírica 2 con la Orquesta de RTVE y Odón Alonso, y la recopilación Voces de Zarzuela.
Ha colaborado en distintas publicaciones especializadas con artículos sobre la voz y el Canto, y ha realizado varias conferencias sobre temas relacionados con la ópera y el estudio del Canto.
Compagina su carrera profesional con la docencia, impartiendo Master class en diversos puntos de la geografía española.
Es profesora de Canto en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco).
Ha participado en el estreno mundial de la ópera Juan José de Pablo Sorozábal de la que se ha realizado grabación discográfica, y del estreno mundial de la versión original en inglés de la ópera Henry Clifford de Isaac Albéniz, con el maestro José de Eusebio.
Forma parte del Patronato de la Fundación Clarós contra la sordera profunda.
Es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Su Majestad el Rey le ha concedido la Encomienda de Número de la Real Orden del Mérito Civil.
María José Seguí Cosme
Nace en Valencia en 1968. Cursa sus estudios en el Liceo Francés de Valencia, compaginándolos con los estudios de solfeo y violín en el Conservatorio de Música de Valencia y con el perfeccionamiento de idiomas (francés, inglés, italiano, valenciano y alemán).
En el año 1994 se licencia en Derecho en la Universidad de Valencia y en 1999 en Traducción en la Universidad de la Sorbona (ESIT- París), donde finaliza su formación con un curso de postgrado y un trabajo de investigación sobre derechos humanos.
En el año 2002 obtiene el título de intérprete jurado de francés y castellano, al catalán y viceversa, por la Generalitat de Cataluña.
En junio de 2004, tras dos años de formación, finaliza el Master de Estética y Creatividad Musical de la Universidad de Valencia (4ª edición).
Entre 1999 y 2005 es miembro en activo y presidenta del Orfeó Valencià Navarro Reverter con el que realiza giras por Alemania, Francia e Hungría y dirige la puesta en marcha del Orfeó Valencià Infantil, formado principalmente por hijos de profesionales de la música.
En ese mismo periodo imparte también clases de Traducción Jurídica en la Universidad Jaume I de
Castellón (Facultad de Traducción e Interpretación) y de Idiomas-Terminología Musical en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón.
Desde 2003, es profesora de Idiomas aplicados al canto y de Historia de la Música en el Conservatorio municipal “José Iturbi” de Valencia, donde consolida su plaza en el año 2008, convirtiéndose en funcionaria de carrera.
Asimismo, entre 2004 y 2009 dirige el Festival Líric Internacional fundado por su padre, Salvador Seguí, que se celebra anualmente en la localidad de Callosa d’En Sarrià (Alicante) y donde han impartido clases profesionales de la categoría de Ana María Sánchez, Manuel Cid, Miguel Zanetti, Enedina Lloris, Elena Obratsova, Robert Expert, Juan Carlos Cornelles y José Ramón Martín, entre otros.
Desde el año 2006, compagina su labor docente con su actividad en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde trabaja como técnico jurídico de contratación artística y como intérprete de directores y cantantes de primer nivel como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Bryn Terfel, entre otros muchos. Asimismo, en estrecha colaboración con la Intendente y Directora artística del mencionado teatro, Helga Schmidt, y del director musical, Alberto Zedda, coordina la puesta en marcha del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, con cuyos alumnos realizó una gira musical por los principales teatros de Italia en el año 2009.
En el año 2011 participa como miembro del jurado del I Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Elda” y entre sus proyectos de futuro destaca la preparación de su tesis doctoral en el campo de la gestión cultural y la ópera.
José Ramón Martín Díaz
Nació en Valencia en 1983. A los 8 años ingresó en la Escolanía de Ntra. Sra. de los Desamparados donde realizó grado elemental de piano y violín.
A los 14 años ingresa en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia, donde cursa Grado Medio con R. Roca Padilla en la especialidad de Piano, finalizando con Premio extraordinario.
Posteriormente realiza sus estudios superiores con Mario Monreal en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.
Asiste a cursos de perfeccionamiento con Guillermo González, Rita Wagner, Wolfram Rieger y Miguel Zanetti.
Ha ganado el Concurso Maestro Serrano en 5 ocasiones, así como el Concurso Nacional Ciudad de la Línea, Concurso Nacional José Roca y en el año 2005 fue premiado por Juventudes Musicales de España con una gira de 5 conciertos por el sur de España.
Ha sido organista y pianista repetidor de la “Coral Catedralícia” de Valencia y organista titular de la Real Basílica de Ntra. Sra. de los Desamparados.
Colabora con el Palau de la Música, con el IVM, Palau de les Arts y Orquesta Sinfónica del Mediterráneo; con la que desempeña una importante actividad camerística con el grupo “solistas del Mediterráneo” con intérpretes de la talla de C. Delangle, V.Vassilev, Lila Horovitch, y J.A. Ramírez, entre otros.
Participa como repertorista en cursos de canto: Curso Internacional de Canto del Valle de los Caídos, Festival Líric Internacional de Callosa d’en Sarriá, Curso de Música Antigua de Benidorm y el Curso de Canto de The Opera Academy of Skive (Dinamarca).
En 2007 es seleccionado por el “Centre de Perfeccionament de Plácido Domingo” donde se especializa como repertorista trabajando con A. Zedda, J.M. Pérez Sierra, Alejandro Zabala, Klaus Sallman, R. Vignoles…
Desde 2008, participa asiduamente en el “Rossini Opera festival” de Pesaro (Italia) y en el festival “Alejandro Granda” en Lima (Perú).
Desde 2009 es pianista repertorista de plantilla en el “Palau de les Arts Reina Sofía” de Valencia donde trabaja con maestros como Lorin Mazeel, Zubin Mehta y
Georges Prêtre, entre otros y con cantantes y directores de escena de prestigio internacional.
Asimismo, destaca su reciente labor como asistente de O. Meir Wellber, director musical titular de la Orquesta del Palau de les Arts Reina Sofía en producciones como E. Oneguin (P.I. Tchaikovsky) o Tosca (G. Puccini).
Adrià Gràcia Gàlvez
Estudia piano con Bartomeu Jaume en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Obtiene el Premio Final de Carrera en diciembre de 2010.
Ha participado en cursos de perfeccionamiento con pianistas como Juan José Albinyana, Jeroen Riemsdijk, Paul Roberts o Alon Goldstein, entre otros.
En febrero de 2009 es seleccionado como pianista para formar parte del Centre de Perfeccionament “Plácido Domingo” (Palau de les Arts), destinado a la formación de maestros repertoristas y cantantes, donde acompaña a cantantes profesionales de todo el mundo. Asimismo, participa activamente en lecciones impartidas por directores de orquesta (José Miguel Pérez Sierra, Alberto Zedda, Louis Salemno…), pianistas y maestros repertoristas (Alejandro Zabala, Klaus Sallmann, Gianni Fabrini, Carmen Santoro o Roger Vignoles entre otros) y profesores de canto de reconocido prestigio internacional.
Como pianista repetidor, ha participado en diversas producciones entre las que destacan: “Una cosa rara”, de Vicente Martín y Soler; (Palau de les Arts, bajo la dirección musical de Ottavio Dantone. -Enero –Febrero de 2010-), “L’ Italiana in Algeri”, de G. Rossini. (Palau de les Arts. Dirección musical de Alberto Zedda. -Septiembre-Octubre de 2010-), “Le Nozze di Figaro”, de W.A. Mozart, (Palau de les Arts, bajo la dirección de Andrea Battistoni –Noviembre-Diciembre de 2011-) o “Dido and Aeneas” , de H. Purcell (Palau de les Arts, dirigida por Juan Luis Martínez – Mayo de 2012-). Ha participado como pianista repertorista en cursos de canto impartidos por Ana María Sánchez y Robert Expert.
En la actualidad estudia clavecín con Carlos García Bernalt.
Matilde Juan Oriente, pianista
Nace en Elda (Alicante ). Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional "Ruperto Chapí", en el que concluye sus estudios profesionales ,bajo la dirección de Antonio Ballester, con las más altas calificaciones.
Continúa estudios superiores en el Conservatorio Superior Oscar Esplá de Alicante con Miguel Ángel Herranz con el que concluye sus estudios musicales con la calificación de Sobresaliente.
Ha recibido clases de formación pianísüca de José Orfiga, Mario Monreal, Jacques Chapuis, y ha realizado cursos de canto y de acompañamiento vocal con Miguel Zanetti, Ana Luisa Chova, Manuel Cabero, Joan Cabero.
Como repertorista ha grabado un disco compacto de música de cámara con la guitarrista eldense Pepa Corbí, con el que han sido seleccionadas por la Diputación de Valencia en numerosas ocasiones para ofrecer conciertos en el circuito de música valenciano SARC.
También ha grabado un disco compacto para la Diputación de Alicante con la cantante Antoñita Moreno, en el cual se han musicado poemas de Carmen Conde.
Desde 1994 realiza numerosos conciertos con Ia soprano Dolores Delgado; junto a ella, participa en la
reinauguración del Teatro Castelar y del Teatro Chapí de Villena, ofreciendo en este úlümo un concierto
monográfico de dicho autor.
Ha sido repertorista de varias agrupaciones líricas , representado este género por toda la Comunidad Valenciana.
Está en posesión del Diploma Pedagógico de Educación Willems.
Cursa estudios de Musicología en la Universidad de Logroño.
Desde el año 2004 es profesor numerario del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas.
Actualmente es profesor de Repertorio Instrumental en el Conservatorio Profesional Ana Ma Sánchez de Elda.
María Elena Mexía, dirección de escena
Nacida en Madrid. Diplomada en el colegio Munich International School en 1990 con el Bachillerato
Internacional,flnternational BaccalaureateJ, Selectividad y el American Diploma. Diplomada en 1995 con Cu
Laude en la Academia de Bellas Artes de Milán en el curso de Margherita Palli. Máster en Ciencias del
espectáculo, Universidad Carlos III, Madrid. Realizados 10 años de estudios de danza clásica y 9 en el canto lírico.
1992:Prácticas en escenotécnica en la Bayerischer Rundfunk [Munich).
1993: Prácticas de escenografia en la Bayerischer Staatsoper de Munich.
1996: Asistente de Luciano Damiani en el Piccolo Teatro de Milán {escena y figurines) para las producciones de Giorgio Strehler {Lux in tenebris ; Le nozze dei Piccolo borghesi ; Madre coraggio di Sarajevo)
1997: Asistente de lgor Makarov en el Ravenna Festival (Boris Godurrov); Asistente de producción en el Ravello Festival de Tony Palmer para la película Parsifal con Plácido Domingo.
Como, ex-iglesia de S.Francesco, escenografra, Doctor Faustus (Marlowe), dirección de escena M. Znaniecki.
L99B: Escenógrafo colaborador en el Teatro Regio de Parma (Hansel e Gretel).
Festival di Fregene, escenografray frgurines. Nostoi (Fernández).
Arese, Milano, escenografra, para el cabaret musical L'armadio dell'opera buffa [L. Arruga).
Piccola Commenda di Milano, escenog/ fig. Cassandra Express (Fernandez).
1999: Módena y Festival Wallonie (Bélgica),figurines Lo Schiavo liberato Stradella,) (D.E.L.Arruga).
2000: Chieü, Teatro Marrucino, esceng/ fig. Cosi fan tutte [WA.Mozart), dirección de escena LÁrruga.
Milan, Spazio Zazie, escenog/ fig La vita facile (Fernandez-Merini), dirección de escena D.Fernández.
2001: Teatro Politeama Pratese, escenog/.fig.Verdi: il tempq lo spazio, ieri, oggi, come perché, dirección de
escena L.Arruga-D. Fernández.
Chieti, Teatro Marrucino, escenografra. Bastiano e Bastiana (WÁ.Mozart), dirección de escena D.Fernández.
Tokio, Teatro Bunka Kaikan, escenog/fig. Falstaff(G.Verdi), dirección de escena KIda.
Teatro Lirico di Cagliari, tournée in Sardegna, escenog/ frq, Mozart rievocazione scenica, dirección de escena D.
Fernández.
Video (editng) para el contributo oficial del Teatro Regio de Parma para el Centenario Verdiano
Video - homenage al flautista Gazzelloni (Udine/Rai)
2002: Chieti, Teatro Marrucino, escenog/ fig. Don Giovanni [WÁ.Mozart), dirección de escena L. Arruga.
2003: Milán, Teatro S. Lorenzo alle Colonne, Dir. esc/ escenog/ fig Il Trovatore, Rigoletto [G. VerdiJ.
Milán, Casa di Riposo per Musicisti G.Verd| Dir. esc/ escenog/ fig Il Trovatore, La Traviata [G. Verdi).
Rovigo, Teatro Sociale, Dir. esc/ escenog/fig Der fasager (K. Weill).
Brescia, Teatro Sociale, Dir. esc/ escenog/ fig La Traviata [G.Verdi].
Dirección y montaje del video DVD comisionado por el Teatro alla Scala, documento oficial de su historia.
2004: Camerino, Teatro Marchetti, Dir. esc/ escenog/fig ll Trovatore (G.Verdi).
Documento oficial DVD de Ia Reconstrucción y Restauración de la Scala.
DVD documento oficial, comisionado por el Teatro de Rovigo sobre su historia.
2005: Fano, Teatro della Fortuna,Dir, esc/_escenog/fig. Il Trovatore (G.Verdi).
Collesalvetti, (Livorno),Villa Carmignani, Dir. esc/ escenag/ fig Amica (P.Mascagni).
Renata Tebaldi, profonda ed infinita, DVD comisionado por el Teatro Regio de Parma.
2006: Busseto, Teatro Yerdi, Dir. esc/ escenog/ fig Falstaff [G.Verdi].
Quito (Ecuador), Teatro Sucre, escenog/ fig, Manuela y Bolívar (D.Luzuriaga), dirección de escena ].Andrade.
Coincidenze Invísibilí, DVD para la exposición fotografica de Marisa Chiodo en la Galleria Grazia Neri,
Milan.Dirección y montaje para la película proyectada en la ópera Fedora, Internaüonal Opera Festival Miskolc, Hungría.
2007: Quito, Teatro Variedades, Dir. esc/ escenog/fig La Verbena de la Paloma (T.Bretón)
2008: Thessaloniki, Teatro Aristotelius, Dir. esc/ escenog La Traviata [G.Verdi).
Mallorca, Fesüval de Ópera Calviá,Dir escénica Fille du Régiment (G.Donizetti)
Quito [Ecuador), Teatro Sucre, Dir. escénica La Bohéme [G.PucciniJ
2009: Quito [Ecuador], Teatro Sucre, escenog/ fig. Manuela y Bolívar (D.Luzuriaga), dirección de escena Chía Patiño.
Quito (Ecuador), Teatro Sucre, Dir. esc/ escenog/fig Händel 2.0 [M.E.Mexia- A.De Diego).
Guayaquil (Ecuador), Teatro Centro Cívico, Maac, escenog/ fig Manuela y Bolívar (D.Luzuriaga), dirección de escena C.Patiño.
Madrid, Teatro Calderón Haagen Dasz, Dir. esc/ escenog/ fig Piazzollissimo [A. Walter- H. Piazzolla)
Quito fEcuador), Teatro México, Dir. esc/ escenog/fig OlimPóPera [M.E.Mexia]
2Al0: Quito (Ecuador), Plaza de San Francisco, Dir. esc/ escenog Barrios Rebeldes (G. Khalifé
Mej ía/Cárdenas/Luzuriaga)
Barcelona, Curso Intensivo de canto y escena de ópera. (Técnica de interpretación]
2011: Quito, Teatro Variedades, Dir, Escénica Hamelin (J.Mayorga)
Siena, Teatro dei Rinnovati, Dir. Escénica La Bohéme (G.Puccini)
Barcelona, L'Atelier de L'Opera, Dir. esc/ escenog La Traviata (G.Verdi).
Barcelona, Barcelona Opera Studio. (Técnica de interpretación)
2012: Roma,Teatro Argentina, Dir. Escéníca La Bohéme (G.Puccini)
Cursos en Barcelona y Madrid
Reikilibr@ndo es un método creado por Ma Elena Mexía para activar y desarrollar la energía de la creatividad del artista a través del equilibrio físico-mental-emocional, basado en técnicas de Reiki y de teatro. Da un conocimiento detallado sobre el uso de la energía y las emociones para desarrollar y activar la capacidad de crear e interpretar libremente quitándose arquetipos, hábitos y creencias que bloquean la creatividad y la autoestima.
FICHA DE INSCRIPCIÓN
Apellidos……………………………………………………………Nombre…………..…………………….
Lugar y fecha de nacimiento………………………………………………………………………………
Dirección…………………………………………………………………………………………………………..
Teléfono…………………………………..Mail…………………………………………………………………
Tipo de voz………………………………………….Curso……………………………………………………
Obras que trabajará en el curso con Ana María Sánchez
Título y compositor
1)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
2)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
3)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
4)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
5)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
Obras que trabajará con María José Seguí
Obras que trabajará con María José Seguí
Título y compositor
1)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
2)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
3)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
4)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
5)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
6)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
Obras que trabajará con María Elena Mejía
Título y compositor
1)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
2)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
3)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
4)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
5)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
6)…………………………………………………………………………………………………………………………………..
ALOJAMIENTOS EN ELDA
Hostal Carrizo
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C/ Pedrito Rico, 65 - 03600 Elda (Alicante)
Telf. : 965 38 10 07
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Fax: 96 619 24 45
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Telf.: 965 38 73 87
A C Hotel Elda Marriott****
Avenida de Chapí, 38 – 03600 Elda (Alicante)
Telf.: 966 98 12 21
POSIBILIDAD DE COMIDAS EN EL CONSERVATORIO
El Conservatorio está alejado del centro de la ciudad y no hay demasiado tiempo de descanso entre la sesión de la mañana y la de la tarde, por lo que hemos contemplado la opción, para los que así lo deseen, de organizar un menú en la cafetería del centro que permanecerá abierta exclusivamente para los alumnos del curso. Sólo tendremos que avisar con antelación a los responsables o al coordinador del curso que estará a vuestra disposición para todo lo que necesitéis.
TRASLADOS AL CONSERVATORIO
Para los alumnos que no hayáis traído vehículo propio, a las 09:15 de cada día, organizaremos
los traslados en coche desde vuestro alojamiento hasta el conservatorio. Para los que vengáis en coche, el conservatorio cuenta con un parking.
